Η ΨΥΧΗ ΚΑΙ ΤΟ ΣΩΜΑ
ON BODY AND SOUL

Αναπαραγωγη
Stop video
Σχετικα

Σχετικα με την ταινια

Η ΨΥΧΗ ΚΑΙ ΤΟ ΣΩΜΑ ON BODY AND SOUL

(Ουγγαρία -2017)

Σκηνοθεσία    :   : Ίλντικο Ενιέντι
Πρωταγωνιστούν    :   Αλεξάντρα Μπόρμπελι, Γκέζα Μόρσανι, Έρβιν Νάγκι
Διάρκεια    :   116'

Όλα ξεκινούν από μια γαλήνια σκηνή όπου ένα θηλυκό κι ένα αρσενικό ελάφι κινούνται σε ένα σιωπηλό και χιονισμένο τοπίο. Ακολουθεί ένα μικρό ρεαλιστικό σοκ, καθώς η μεταφορά μας σε ένα εργοστάσιο παραγωγής κρέατος μας κάνει μάρτυρες της μετατροπής των άτυχων βοοειδών σε γδαρμένα σφάγια εντός ελαχίστου χρόνου. Η πρώτη είναι μια ονειρική σεκάνς, ενώ η δεύτερη αφορά την καθημερινότητα ενός αποστειρωμένου χώρου στον οποίο εργάζονται ο Έντρε και η Μαρία. Αυ-τός είναι οικονομικός διευθυντής, του οποίου το αριστερό χέρι είναι παράλυτο, ενώ εκείνη είναι η καινούργια υπεύθυνη του ποιοτικού ελέγχου, μια όμορφη μα εσωστρεφής γυναίκα με σύνδρομο Άσπεργκερ.

Κριτικές

Χρυσή Άρκτος και βραβείο κριτικών στο Φεστιβάλ Βερολίνου, υποψηφιότητα της Ουγγαρίας για το Οσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας 2018 για μια ανορθόδοξη όσο και ρομαντική ερωτική ιστορία γεμάτη κομψότητα, λυρισμό και ειλικρινή συγκίνηση. Η ταινία είναι το συμπαγές, σκληρό πορτρέτο ενός λακωνικού άνδρα και μιας νεότερης, αποστειρω-μένης γυναίκας που δουλεύουν σε ένα σύγχρονο σφαγείο και, παραδόξως, μοιράζονται τα ίδια όνει-ρα. Η Ουγγαρέζα σκηνοθέτης Ίλντικο Ενιέντι εναλλάσσει υπέροχες σκηνές σε χιονισμένα δάση με μια τυπική καθημερινότητα που διακόπτεται από την επώδυνη μοναχικότητα των προβληματικών ηρώ-ων.

Η Ενιέντι τολμά να κάνει μια ταινία που παρουσιάζει σε «διπλοτυπία» το σώμα και το πνεύμα, τη λογική και το συναίσθημα και κοιτάζει να δει αν κάπου συμπίπτουν. Αυτό το κάνει εναλλάσσοντας εικόνες της αγνότητας του ανέγγιχτου δάσους, βγαλμένες από παιδικό παραμύθι. Και από την άλλη, εικόνες της σύγχρονης βιομηχανίας, βγαλμένες από ένα σύνολο κανόνων και εργατών. Όπως παρατηρεί από πολύ κοντά τα ελάφια της, προσεκτικά για να μην τα τρομάξει, άλλο τόσο πλησιάζει τους ανθρώπους - ήρωές της, που είναι ήδη τρομαγμένοι από την εμπειρία της ζωής. Όπως κοιτάζει με διάχυτο φως τη διαδικασία της σφαγής, άλλο τόσο κατάματα κοιτάζει τη σκοτεινή ανθρώπινη πλευρά, το τραύμα, την αδυναμία, τον πόνο, ψυχικό ή σωματικό.

Προσεχως

Σκηνοθεσία    :   Sir David McVicar
Πρωταγωνιστούν    :   Sonya Yoncheva, Vitorio Grigolo, Željko Lučić
Διάρκεια    :   173'
27 Ιανουαρίου TRAILER

ΤΟΣΚΑ Giacomo Puccini

(Met Opera - 2017)

Ο Emmanuel Villaume διευθύνει μια νέα σκηνοθεσία της σπαρακτικής τραγωδίας του Puccini, σε σκηνοθεσία του Sir David McVicar. Το πολυαναμενόμενο ντουέτο της Sonya Yoncheva και του Vitorio Grigolo έρχεται επιτέλους για να μας καθηλώσει με δυο μοναδικές ερμηνείες στους ρόλους της Τόσκα και του αγαπημένου της Καβαραντόσσι αντίστοιχα, με τον Željko Lučić να πρωταγωνιστεί στο ρόλο του δόλιου Σκάρπια.

Κριτικές

Πρόκειται για μια όπερα η οποία διαδραματίζεται στην Ρώμη περί το 1800 και περιλαμβάνει μοναδι-κές μελωδίες, έξυπνη πλοκή, δραματικές εναλλαγές συναισθημάτων σε όλη την διάρκεια του έργου και φυσικά ξεχωρίζει για τους τρεις μοναδικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η παγκόσμια πρεμιέρα της «Τόσκα» δόθηκε στις 14 Ιανουαρίου 1900 στο θέατρο Κοντσάντσι της Ρώμης. Οι συντελεστές της παράστασης και ο ίδιος ο Πουτσίνι γνώρισαν την αποθέωση από την πρώτη στιγμή, καθώς το έργο άγγιξε το ευρύ κοινό και έγινε μια από τις πιο αγαπημένες όπερες όλων των εποχών.

Σκηνοθεσία    :   Παρκ Τσαν-Γουκ
Πρωταγωνιστούν    :   Κιμ Μιν-Χι, Κιμ Τάε-Ρι, Χα Τζουνγκ-Γου
Διάρκεια    :   144'
29-30 Ιανουαριου TRAILER

Η ΥΠΗΡΕΤΡΙΑ THE HANDMAIDEN

(N, Κορέα - 2016)

Μεταφέροντας τη δράση του μυθιστορήματος της Σάρα Λόρενς, Fingersmith, από τη βικτοριανή Αγγλία στην κατεχόμενη από τους Ιάπωνες Κορέα της δεκαετίας του '30, ο Παρκ Τσαν Γουκ μετατρέπει το κλασικό βρετανικό θέμα της ταξικής διαστρωμάτωσης στη μάχη του καταπιεσμένου έναντι του αφεντικού του. Σε μια γραφική, απομονωμένη έπαυλη που κρατάει μακριά τη σκληρή κορεατική καθημερινότητα, σημαδεμένη από την ιαπωνική καταπίεση, καταφθάνει η φοβισμένη νεαρή Σούκι. Πρόκειται να δουλέψει ως υπηρέτρια της Χιντέκο, μιας αλαφροΐσκιωτης πλούσιας κληρονό-μου η οποία ζει μοναχική ζωή δίπλα στον αυταρχικό θείο της. Μέσα σε ένα κλίμα μυστηρίου, φόβου, αλλά και τρυφερότητας, οι δύο γυναίκες θα έρθουν κοντά, η παρουσία του γοητευτικού Γιαπωνέζου κόμη Φουτζιβάρα όμως, ο οποίος φλερτάρει τη Χιντέκο, θα αρχίσει να περιπλέκει επικίνδυνα τα πράγματα.

Κριτικές

Ακολουθώντας το μεθοδικό τρόπο με τον οποίο η Γουότερς περιγράφει τους χαρακτήρες και χτίζει γύρω τους το σασπένς, ο Παρκ Τσαν-Γουκ προσθέτει μια ηχηρή χιτσκοκική νότα στο απόλυτα κοντρολαρισμένο εδώ στιλιζάρισμά του. Η βία, η σεξουαλική διαστροφή, οι καταπιεσμένοι πόθοι, η εκδίκηση, οι απαγορευμένοι έρωτες και οι σχέσεις τους με τους κοινωνικούς κανόνες, οι αγαπημένες του θεματικές δηλαδή, δίνουν βάθος σε αυτό το διασκεδαστικό, σέξι, ειρωνικό όσο και σοκαριστικό στα ξεσπάσματά του θρίλερ, το οποίο πατάει γερά σε μια επιδέξια γραμμένη και απολαυστικά αφη-γημένη ιστορία.

Χωρίζοντας την ταινία σε τρία κεφάλαια και υιοθετώντας διαφορετική κάθε φορά οπτική απέναντι στα γεγονότα, ο δημιουργός του «Oldboy» χειρίζεται ταχυδακτυλουργικά το απρόοπτο και δημιουρ-γεί στερεά δεδομένα, τα οποία ανατρέπει λίγο αργότερα με σαδιστική ευχαρίστηση, διεγείροντας, παραπληροφορώντας κι αιφνιδιάζοντας διαρκώς τον θεατή. Η «Υπηρέτρια» δεν φοβάται να φλερτάρει με ριψοκίνδυνες ιδέες, να κινηθεί σε διαφορετικά κινηματογραφικά ταμπλό και να μας κάνει συμμέτοχους σε ένα ηδονοβλεπτικό παιχνίδι πάνω στην αλήθεια, στο ψέμα, το φαίνεσθαι και το είναι.

Γνωρίζοντας τους Έλληνες σκηνοθέτες #1: Μαρία Ντούζα

5 Φεβρουαριου

Θα προβληθούν 2 έργα της σκηνοθέτιδας, η ταινία μυθοπλασίας «Το Δένδρο και η κούνια» και το ντοκιμαντέρ Σινέ Θησείο. Η σκηνοθέτης των ταινιών θα είναι μαζί μας και τις 2 ημέρες, θα μας μιλήσει για τα έργα της και θα συζητήσει με το κοινό μετά το πέρας των προβολών.

Σινέ Θησείο - Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου

Υπάρχει μια γωνιά κάπου στο κέντρο της Αθήνας που κρύβει στην καρδιά της απέραντο κινηματογράφο. Πρόκειται για το θερινό σινεμά Θησείο που λειτουργεί από το1935. Τούτη την φωλιά της 7ης τέχνης μπορεί να την βρει κανείς στο Θησείο και μαζί της όλη την μαγεία που μπορεί να προσφέρει ο Ιερός Βράχος της Ακρόπολης στον κινηματογράφο. Με την ταινία της η σκηνοθέτιδα επιλέγει να αξιοποιήσει ένα από τα ομορφότερα σινεμά του κόσμου ως χρονομηχανή που ταξιδεύει τον θεατή στο ιστορικό παρελθόν του κινηματογράφου στην χώρα. Αυτό φαίνεται να είναι το κύριο μέλημα της Μαρίας Ντούζα και αυτό είναι που διατηρεί σε πρώτο πλάνο μέσα από ποιητικές αναφορές αλλά και αποσπάσματα μεγάλων δημιουργών(Αγγελόπουλος, Κούνδουρος κ.α.). Ταυτόχρονα τοποθετεί σε δεύτερο πλάνο την σημασία του χώρου “Σινέ Θησείο” που πέραν της απόλαυσης και της θέας προσφέρει απλόχερα ψυχολογική και πνευματική ανάταση. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα ντοκιμαντέρ που ενσωματώνει στοιχεία μυθοπλασίας, καταγράφει και αναδεικνύει την γοητευτική ιδιαιτερότητα του ομώνυμου θερινού κινηματογράφου, ο οποίος, αν και βρίσκεται στο πιο τουριστικό σημείο αυτής της πόλης, κάτω από την Ακρόπολη, πεισματικά περιφρονεί τη νεωτερικότητα και παραμένει παράξενα άχρονος και διαχρονικός. Δεν είναι ούτε νοσταλγία που νιώθει κανείς εδώ ούτε δέος για τον ιερό βράχο που υψώνεται απέναντί του, αλλά μάλλον μια αίσθηση της ζωής που συνεχίζεται μέσα στους αιώνες, μιας ενέργειας που κυλά αέ-ναα και συνδέει τις ιστορίες που φτιάχνουμε με τις ιστορίες που ζούμε, το παρόν με το παρελθόν, τον κινηματογράφο με την ζωή.

Βιογραφικό

Η Μαρία Ντούζα σπούδασε Βυζαντινή Φιλολογία στην Αθήνα και κινηματογράφο στη National Film and TV School της Αγγλίας. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει πολλές μικρού και μεσαίου μήκους ταινίες, αρκετά ντοκιμαντέρ και πολλές διαφημίσεις. Το 2014 κυκλοφόρησε η πρώτη μεγάλου μή-κους ταινία της Το Δέντρο και η Κούνια. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το ντοκιμαντέρ Σινέ – Θησείο για την Γαλλική τηλεόραση Cine+ και την ΕΡΤ, ενώ ετοιμάζει την επόμενη μεγάλου μήκους ταινία, με τίτλο Ένα Σακί Μαλλιά εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του συγγραφέα Παντελή Καλιότσου.

Γνωρίζοντας τους Έλληνες σκηνοθέτες #1: Μαρία Ντούζα

6 Φεβρουαριου

Θα προβληθούν 2 έργα της σκηνοθέτιδας, η ταινία μυθοπλασίας «Το Δένδρο και η κούνια» και το ντοκιμαντέρ Σινέ Θησείο. Η σκηνοθέτης των ταινιών θα είναι μαζί μας και τις 2 ημέρες, θα μας μιλήσει για τα έργα της και θα συζητήσει με το κοινό μετά το πέρας των προβολών.

Το Δέντρο και η Κούνια - Τρίτη 6 Φεβρουαρίου

Η Ελένη, καθηγήτρια καρδιολογίας στο Λονδίνο, έρχεται για πασχαλινές διακοπές με τη δεκάχρονη κόρη της στο σπίτι του πατέρα της, όπου θα βρεθεί μπροστά στην αποκάλυψη μιας σειράς επώδυ-νων οικογενειακών μυστικών. Τρυφερή, απλή και επικεντρωμένη στους χαρακτήρες προσέγγιση μιας πολυδιάστατης κοινωνικής πραγματικότητας, μακριά από νατουραλιστικές ευκολίες και αφηγηματικούς πειραματισμούς.

Με αφορμή τις παλιότερες αλλά και τις νεώτερες μετακινήσεις των ανθρώπων στα Βαλκάνια, η ταινία συνυφαίνει την σύγχρονη πραγματικότητα με την πρόσφατη ιστορία σε ένα μοντέρνο μύθο όπου οι πρωταγωνιστές, μέσα από τις προσωπικές τους διαδρομές και συγκρούσεις, θα αναζητήσουν εν τέλει την μετάνοια, την αποδοχή και την αγάπη. Το Δέντρο και η Κούνια έκανε παγκόσμια πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μόντρεαλ και στη συνέχεια ταξίδεψε σε πολλά φεστιβάλ σε όλον τον κόσμο αποσπώντας βραβεία και διακρίσεις - ανάμεσά τους και Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο, Πιο Δημοφιλούς Ταινίας στο Φεστιβάλ Κιν/φου Ευρωπαϊκής Ένωσης στο Τορόντο, Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερου Σεναρίου στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρου, κ.α.

Βιογραφικό

Η Μαρία Ντούζα σπούδασε Βυζαντινή Φιλολογία στην Αθήνα και κινηματογράφο στη National Film and TV School της Αγγλίας. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει πολλές μικρού και μεσαίου μήκους ταινίες, αρκετά ντοκιμαντέρ και πολλές διαφημίσεις. Το 2014 κυκλοφόρησε η πρώτη μεγάλου μή-κους ταινία της Το Δέντρο και η Κούνια. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το ντοκιμαντέρ Σινέ – Θησείο για την Γαλλική τηλεόραση Cine+ και την ΕΡΤ, ενώ ετοιμάζει την επόμενη μεγάλου μήκους ταινία, με τίτλο Ένα Σακί Μαλλιά εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του συγγραφέα Παντελή Καλιότσου.

Σεμιναριακές Διαλέξεις για την Όπερα Δημοτικό Ωδείο Αλεξανδρούπολης

10-11 Φεβρουαριου

Η Κινηματογραφική Λέσχη και το Δημοτικό Ωδείο Αλεξανδρούπολης διοργανώνουν σεμιναριακές διαλέξεις, με τον μουσικολόγο, συνθέτη και καθηγητή Όπερας και Μουσικού Θεάτρου του Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Μηνά Ι. Αλεξιάδη.

Θέμα των σεμιναρίων: " Η εικόνα της σύγχρονης όπερας: Kατευθύνσεις και ιδιώματα"

Οι παρουσιάσεις αυτές περιλαμβάνουν ιστορικές - θεωρητικές τοποθετήσεις και βασίζονται σε επιλεγμένα βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα. Θα λάβουν χώρα 2 σεμινάρια:

Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018, ώρες 10.30πμ - 2.00μμ

Μέρος 1ο: Η όπερα στον 20 ό και τον 21ο αιώνα, μετά το κύριο ρεπερτόριο. Νεοκλασικισμός, εξπρεσιονιστικό δράμα, αμερικάνικες επιδράσεις. Aπό τον Μπρεχτ και τον Κούρτ Βάϊλ στον Στραβίνσκυ, τον Κάρλ Όρφ και τις μεταπολεμικές όπερες. ‘Oπερες βασισμένες στο αρχαιοελληνικό δράμα.

Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018, ώρες 11.00πμ - 2.30μμ

Μέρος 2ο: Θέμα: Ροκ- όπερες και μιούζικαλ, σύγχρονες τάσεις, όπερες πολυ-μέσων: Ιστορικά θεωρητικά και καλλιτεχνικά ζητήματα. Goethe’s Faust: The opera,Tommy των Who, Jesus Christ Superstar, Laurie Anderson Ηome of the braveκ.α. Θέσεις περιορισμένες. Συμμετοχή 5 ευρώ για μέλη της ΚΛΑ και μαθητές/καθηγητές του Ωδείου & 10 ευρώ για όλους τους άλλους.

Βιογραφικό

Ο Συνθέτης, πιανίστας και μουσικολόγος, Μηνάς Ι. Αλεξιάδης είναι Διπλωματούχος Σύνθεσης του Πανεπιστημίου Ρόμπερτ Σούμαν του Ντίσελντορφ, και Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι αναπληρωτής Καθηγητής (Όπερα και Μουσικό Θέατρο) στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι επίσης πτυχιούχος της Νομικής Σχολής. Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει όπερα, μουσικό θέατρο, συμφωνική μουσική και μουσική δωματίου, ηλεκτρονική μουσική, καθώς και μουσική για μπαλέτο, θέατρο και κινηματογράφο. Πολλές από τις συνθέσεις του έχουν βραβευθεί σε διαγωνισμούς, έχουν μεταδοθεί από ραδιοφωνίες και τηλεοπτικά δίκτυα διεθνώς, και έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες. Έργα του έχουν δισκογραφηθεί σε 25 LP και CD σε Ελλάδα, Ιταλία, Ιαπωνία, Γερμανία, Αγγλία και όπερες του έχουν παρουσιαστεί σε Αθήνα και Φρανκφούρτη. Από το 1989 μέχρι το 2013, ο Αλεξιάδης διετέλεσε μέλος του Δ.Σ. και Β’ Αντιπρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, και από το 2002 μέχρι το 2006, μέλος του Δ.Σ. και γενικός γραμματεύς της Eθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει συμμετάσχει σε πανελλήνια και διεθνή μουσικολογικά και θεατρολογικά συνέδρια, ενώ άρθρα και μελέτες του έχουν δημοσιευθεί σε μουσικολογικές, θεατρολογικές και άλλες επιστημονικές εκδόσεις. Μονογραφίες: Η Ιστορία του Στρατιώτη: Μορφή, περιεχόμενο και ανάλυση της μουσικής του Ιγκόρ Στρα-βίνκσι και Ο Μαγικός Αυλός του Ορφέα: 10 μελετήματα για την όπερα και το μουσικό θέατρο. Από το 1990, ο Αλεξιάδης έχει συνθέσει και αυτοσχεδιάσει μουσική για πολλές ελληνικές και διεθνείς βωβές ταινίες σε συνεργασία με οργανισμούς όπως Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Ινστιτούτο Γκαίτε (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λευκωσία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, μεταξύ άλλων.

Σκηνοθεσία    :   Bartlett Sher
Πρωταγωνιστούν    :   Pretty Yende , Matthew Polenzani, Davide Luciano, Ildebrando D’Arcangelo
Διάρκεια    :   159'
10 Φεβρουαριου TRAILER

ΤΟ ΕΛΙΞΙΡΙΟ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ Gaetano Donizetti

(Met Opera - 2017)

Το κωμικό διαμάντι του Donizetti Το Ελιξίριο του Έρωτα, σε σκηνοθεσία Bartlett Sher και μουσική διεύθυνση του Domingo Hindoyan, παρουσιάζει την Pretty Yende ως την ζωηρή Αντίνα με τον Matthew Polenzani ως Νεμορίνο, τον απλό χωρικό που την ερω-τεύεται. Ο Davide Luciano κάνει το ντεμπούτο του στη Met στον ρόλο του υπεροπτικού αρραβωνιαστικού της Αντίνα, του Μπελκόρε, και ο Ildebrando D’Arcangelo sερμηνεύει τον ρόλο του γυρολόγου με το μαγικό φίλτρο Δόκτορα Ντουλκαμάρα. Ο Domingo Hindoyan κάνει το ντεμπούτο του ως μαέστρος.

Κριτικές

Στην προβολή θα παραστεί και θα κάνει μια σύντομη ανάλυση ο καθηγητής Μηνάς Ι. Αλεξιάδης

Σκηνοθεσία    :   Μίκαελ Χάνεκε
Πρωταγωνιστούν    :   Ιζαμπέλ Ιπέρ, Ματιέ Κασοβίτς, Ζαν-Λουί Τρεντινιάν, Φαντίν Αρντουάν
Διάρκεια    :   107'
12-13 Φεβρουαριου TRAILER

Happy End

(Γαλλία, Αυστρία- 2017)

Καθώς οι τύχες των Λοράν διασταυρώνονται με αυτές ενός κόσμου σε κρίση αξιών και ταυτότητας, κρυφές συμπεριφορές και καταπιεσμένες επιθυμίες αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια. Η αποστολή του Χάνεκε είναι να τους καταδώσει στα μάτια μας, να μας κάνει να διακρίνουμε τις ανεπαίσθητες διαφορές που χωρίζουν τα ευγενικά τέρατα από τους ανύποπτους που μπορεί και να τους ζηλεύουν.

Κριτικές

Ίσως ο κορυφαίος σύγχρονος Ευρωπαίος κινηματογραφιστής, ο Μίκαελ Χάνεκε έ-χει αναλύσει τη δομή της (μετα)μοντέρνας κοινωνικής πραγματικότητας με μοναδικό, τολμηρά διεισδυτικό τρόπο. Η μισαλλοδοξία, η αλλοτρίωση, η φοβική ανασφάλεια, αλλά κυρίως ο τρόπος με τον οποίο μετατρέπουμε τη ζωή μας σε θέαμα και, μέσα από πάμπολλες, άμεσες κι έμμεσες μορφές βίας, την καταστρέφουμε, αποτελούν τον πυρήνα της φιλοσοφικής σκέψης του. Μιας σκέψης αναλυτικής, διαλεκτικής και βαθιά πολιτικής, η οποία διαπλέκει τις ψυχολογικές συμπεριφορές με τις κοινωνικές συνθήκες και φωτίζει τις ανυπέρβλητες αντιθέσεις που γεννούν μεμονωμένα ή συλλογικά «τρομοκρατικά» ξε-σπάσματα.

Μετά τη στιλιζαρισμένη «Λευκή Κορδέλα» και το ασφυκτικό δράμα δωματίου «Αγάπη», ο 75χρονος Γερμανοαυστριακός δημιουργός, επιλέγει τώρα έναν πιο ανάλαφρο τόνο για να στοχαστεί πάνω στα ίδια ερωτήματα, τα οποία στο «Happy End» περιστρέφονται γύρω από τη διακριτική γοητεία της μπουρζουαζίας. Πιο συγκεκριμένα της οικογένειας των Λοράν, ο πατριάρχης της οποίας έχει παραχωρήσει τα ηνία της κατασκευαστικής του εταιρείας στην κόρη του Αν. Χωρισμένη, πρέπει να διαχειριστεί, ανάμεσα στ’ άλλα, και την ανικανότητα του γιου της και μελλοντικού διαδόχου της επιχείρησης, μια αβλεψία του οποίου έχει μόλις προκαλέσει ένα σοβαρό εργατικό ατύχημα. Ταυτόχρονα ο αδερφός της αναλαμβάνει την επιμέλεια της έφηβης κόρης του από τον προηγούμενο γάμο του.

Σκηνοθεσία    :    Χογκίρ Χιρόρι
Πρωταγωνιστούν    :   Ντοκιμαντέρ
Διάρκεια    :   79'
19 Φεβρουαριου TRAILER

THE GIRL WHO SAVED MY LIFE

(Σουηδία - 2016)

Τον Αύγουστο του 2014, ο κινηματογραφιστής Χογκίρ Χιρόρι αφήνει την έγκυο γυναίκα του στη Σουηδία και επιστρέφει στην πατρίδα του, το Ιρακινό Κουρδιστάν, με σκοπό να καταγράψει ιστορίες των προσφύγων του πολέμου. Περισσότεροι από 1,4 εκατομμύρια άνθρωποι δραπετεύουν από την τρομοκρατία του Ισλαμικού Κράτους. Κάποια στιγμή του προσφέρεται η ευκαιρία να ταξιδεύσει με ελικόπτερο στα δυσπροσπέλαστα βουνά Σινγκάλ όπου εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι είναι παγιδευμένοι χωρίς πρόσβαση σε νερό και φαγητό, περικυκλωμένοι από μαχητές του ISIS. Πηγαίνοντας προς το ελικό-πτερο, βρίσκει ένα 11χρονο κορίτσι, τραυματισμένο και εγκαταλειμμένο μέσα στην εξαντλητική ζέστη. Καθυστερεί βοηθώντας την και χάνει την πτήση. Αργότερα μαθαίνει ότι το ελικόπτερο κατέπεσε και άρα χρωστάει τη ζωή του στο κοριτσάκι. Αρχίζει λοιπόν να ψάχνει να την βρει και στην αναζήτηση του αυτή συναντά πολλά άλλα θύματα του πολέμου που ΄εχουν υποστεί κάθε είδους φρικαλεότητες από τον ISIS.

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Σουηδίας,το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών (SIA), το Σουηδικό Ινστιτούτο Kινηματογράφου (SFI), το Σουηδικό Ινστιτούτο (SI) και την Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας (ΟΚΛΕ). Ελεύθερη Είσοδος

Σκηνοθεσία    :    Peter Grönlund
Πρωταγωνιστούν    :   Malin Levanon, Lo Kauppi, Tomas Neumann, Jan Mattsson, Christer Korsbäck, Niklas Björ-klund
Διάρκεια    :   92'
19-20 Φεβρουαριου TRAILER

Drifters TJUVHEDER

(Σουηδία - 2015)

When street pusher Minna can't pay her rent she cheats a few young criminals on a drug deal and takes the money. She happens to meet Katja, mother of a child who has been taken by the social authorities. Minna goes with Katja to an illegal residence outside of town, where a group of individuals have joined together to determine their own living conditions. Drifters is a social political drama thriller about the dealer Minna's struggle to survive in a society lacking solidarity and response...

Σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Σουηδίας,το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών (SIA), το Σουηδικό Ινστιτούτο Kινηματογράφου (SFI), το Σουηδικό Ινστιτούτο (SI) και την Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας (ΟΚΛΕ). Ελεύθερη Είσοδος

Σκηνοθεσία    :   Franco Zeffirelli
Πρωταγωνιστούν    :   Sonya Yoncheva , Michael Fabiano ,Susanna Phillips, Lucas Meachem
Διάρκεια    :   175'
24 Φεβρουαριου TRAILER

ΜΠΟΕΜ Giacomo Puccini

(Met Opera - 2017)

Μια συναρπαστική νεανική διανομή πρωταγωνιστεί στην κλασική σκηνοθεσία του Franco Zeffirelli στην Μποέμ, την πιο δημοφιλή όπερα στην ιστορία της Met. Η Sonya Yoncheva πρωταγωνιστεί ως Μιμί απέναντι από τον Michael Fabiano στον ρόλο του πα-θιασμένου συγγραφέα Ροντόλφο. Η Susanna Phillips επαναλαμβάνει τον ρόλο της κοκέ-τας Μουζέτας και ο Lucas Meachem ερμηνεύει τον ρόλο του εραστή της, του ζωγράφου Μαρτσέλο. Συμμετέχουν ακόμα οι Alexey Lavrov και Matthew Rose στους ρόλους των φί-λων του Ροντόλφο και του Μαρτσέλο Σονάρ και Κολίν, και ο Paul Plishka ως Μπενουά και Αλτσίντορο, σ’ αυτή την παράσταση που διευθύνει ο Marco Armiliato.

Κριτικές

Σκηνοθεσία    :   Αντρέι Σβιάνγκιντσεφ
Πρωταγωνιστούν    :   Μαριάνα Σπίβακ, Αλεξέι Ροζίν, Ντάρια Πισάρεβα
Διάρκεια    :   127'
26-27 Φεβρουαριου TRAILER

ΧΩΡΙΣ ΑΓΑΠΗ NELYUBOV

(Γαλλία, Ρωσία- 2017)

Μία από τις πρώτες σκηνές της πέμπτης του ταινίας, με τον εύγλωττο τίτλο «Χωρίς Αγάπη», μας ξεκαθαρίζει και τη θέση των δικών της ηρώων μέσα του: μόνο σε ένα πλάνο, η Ζένια βγαίνει από το μπάνιο και ξεκινά ένα γερό καβγά με τον άντρα της Μπόρις, με τον οποίο βρίσκονται στα πρόθυρα του διαζυγίου. Η ένταση δυναμώνει, οι φωνές αντικαθιστούν το διάλογο και ενώ οι δυο τους προ-σπαθούν, αλληλοκατηγορούμενοι, να δουν πώς θα φορτώσουν τον 12χρονο γιο τους Αλιόσα ο ένας στον άλλον, η κινούμενη κάμερα αποκαλύπτει πως ο τελευταίος τους ακούει σιωπηλός κι έντρομος, κρυμμένος πίσω από την πόρτα.

Η μελαγχολική βροχή, τα ψυχρά χρώματα, οι κρύοι εσωτερικοί χώροι, ένα μακάβριο χιού-μορ και μια ζοφερή εικόνα του έξω κόσμου που φτάνει μέχρι την οικογενειακή εστία ,ζωντανεύουν στην οθόνη μια κοινωνία διαβρωμένη ως το κόκαλο, στην οποία –ακριβώς όπως και στον «Λεβιά-θαν»– κάθε θεσμός και (κοινή) ιδεολογία έχουν χρεοκοπήσει πλήρως. Γεγονός που αποδεικνύεται περίτρανα όταν, με πικρούς μπεργκμανικούς τόνους, ο Σβιάγκιντσεφ μετατρέπει το προσωπικό δρά-μα σε «συλλογικό»: ο Αλιόσα εξαφανίζεται μια μέρα μυστηριωδώς .

Κριτικές

Από την πρώτη του ταινία, τη βραβευμένη με Χρυσό Λιοντάρι «Επιστροφή» του 2003, ο Α-ντρέι Σβιάγκιντσεφ κρατάει μια πολύ επιφυλακτική στάση απέναντι στις διαθέσεις των ανθρώπων για ειλικρινή συνύπαρξη. Χρησιμοποιώντας συχνά βιβλικές αναφορές, από την εσωστρεφή «Αποξένω-ση» μέχρι τη ντοστογεφσκική «Έλενα» και τον υπαρξιακό «Λεβιάθαν», έχει κατασκευάσει μόλις σε τέσσερις ταινίες ένα σκοτεινά γοητευτικό κινηματογραφικό σύμπαν όπου η χρεοκοπία των αξιών και τα ανεξέλεγκτα ανθρώπινα πάθη έχουν παγιδέψει τους κατοίκους σε μια επίγεια κόλαση.

Πρόκειται για μια αγωνιώδη και βλοσυρή διασκευή των «Σκηνών Από Ένα Γάμο», μια πεντα-κάθαρη περιγραφή των αδιέξοδων σύγχρονων σχέσεων (σε επίπεδο προσωπικό, οικογενειακό και βαθιά πολιτισμικό) και μια επώδυνα ειλικρινή ταινία, η οποία κέρδισε το βραβείο της επιτροπής στις Κάνες και αποτελεί την επίσημη υποβολή της Ρωσίας στα ξενόγλωσσα Όσκαρ.

Οι χειμερινές προβολές αρχίζουν στις 20:15 κάθε Δευτέρα και 21:30 μ.μ. κάθε Τρίτη και γίνονται στο Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης, με είσοδο 3-5 ευρώ.

Οι ζωντανές μεταδόσεις Οπερας αρχίζουν στις 19:55 μ.μ. και γίνονται κάθε Σάββατο στο Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης, με είσοδο 10-15 ευρώ

Στο website περιλαμβάνονται αποσπάσματα από κριτικές των: www.flix.gr, www.lifo.gr, www. athinorama.gr